怎么样才能唱好一首歌?
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由于有了喊叫的感觉和加大了的音量,就意识到唱得出现。因为你已经不是说话的状态了,至少不完全是说话的状态了,对不对,好,我们可以试着把这个回来了,这三个字再加上音量的符号,这个音量符号大家知道有几种,有的就是箭头三角形,小得在这边大的在那边,就等于是这边弱这边强,如果大的在前面,小的在后面,就是这边强这边弱,还有F就等于强,比如说每一句歌词前面歌谱前面写一个F,那就是这句歌要强,下一句写个P,就是弱,三个F就是很强,三个P就是很弱,这个学过音乐的大家都知道。
那你比如说我们把回来了这三个字,我们用箭头来表示,如果我们把回的大头在前面,小头在后面,拉长了嘛,来,小头在前面,大头在后面,了,大头在前面,小头在后面,反过来也行,不管怎么加,随便加强弱符号,音量符号,从弱到强也可以。加上强弱符号,就自然而然获得了唱的感觉,对不对?不管你怎么加符号,只要你将渐强和渐弱的感觉在拉长,拉开了声调的“回来了”这三个字的大声的“说”上,也就是“喊”上,就形成了一种乐音(音乐的声音)。
我们知道《毛诗序》里面有很重要的一段话,这是我们经常说的话,在学艺术概论,只要上过大学学过艺术概论这一课的人都应该学过这句话叫做“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,还要不知手之舞之足之蹈之。”这是艺术概论里面都说过的,那么这个话就是说明人在非常激动的时候内心的情感已经用语言和感叹都难以表达了,就要唱歌了,说唱歌还不行就要跳舞了。
其实在我们中国传统的戏曲当中,很多前面都有叫板,拉长了声调的念白,这种念白的韵律,我曾经学过戏曲,戏剧老师就告诉过我们,这就是无伴奏的歌唱。比如说老戏里面很多,比如样板戏《红灯记》里面李玉和临行喝满一碗酒,“谢谢妈”这其实就已经唱了,它的声腔已经是在唱上面了。
京剧里面很多这样的念白,老师说这就是无伴奏的歌唱,我们最专业的所谓的西洋经典歌剧里面有一种调叫做宣叙调,咏叹调就是大段的唱,宣叙调,就是那种带有说话的这种形式,歌剧里面很多,“你吃饭了没有”?也就是歌唱中的说话。
你每唱一首歌,你就把它当成讲一个故事,那么你就是会说话,你比如说《说句心里话》,你可以把自己唱哭了,你就是要告诉人家在讲故事。
故事在讲到激动的时候,高兴的时候,他要有一种喊的感觉,比如“说句那实在话”,我实际上是有一种强调的语气,如果放开了唱,就有一种喊的感觉,唱到高音的时候要喊,娓娓道来的时候要续叙,忧愁的时候要叹,因此唱歌唱高音的时候要像喊话,唱中音的时候要像讲话,唱低音的时候要像叹气。所以总而言之什么叫唱歌,拉长了声调说话就是唱歌。
什么叫唱歌,你把说话说好歌就唱好了,首先拉长了声调说话就是唱歌。
1,音准,节奏,速度把控好,2,正确的发声方法的运用自如,3,歌曲的情感处理得当,千万不要声嘶力竭,那不叫唱歌,而在吼歌,象汪峰那样飙高音,很容易破音,听起来,很难受,而象那英,韓红,李健,蔡琴,王凯,那样的治愈系歌手、给听众舒服,愉悦感!
唱好一首歌,就是让自己唱出的歌好听。最首先的就是音准,要做到不跑调,这样歌曲才有原来好听的旋律。而唱歌之所以称之为唱,不是说,就是因为唱出的歌声有共鸣,而普通说出的话会很干瘪,这也就有了播音教学和唱法教学,为的就是让说话或者唱歌有共鸣,更润,更好听。然后再加上其他更多的技巧,低音偶尔的气泡音、高音的有穿透力的混声,每句的气声运用,以及节拍掌握、虚实、强弱变化,句尾的颤音达到自己想要表达的感***彩。当然,刚开始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱,他怎么唱就怎么唱,后面各种技巧掌握熟练了就可以依靠自己的感觉变化了。而楼主说的声音粗,却完全不是问题,因为天籁之音只是极少数,更多的是靠后天的唱法技巧的弥补。
要让自已唱歌有共鸣,就需要用到共鸣腔。这个有你自己创造的,也有人体本来就存在的。在低音区可以模仿以前的外国电影翻译成汉语的腔调,就是那种“嘿,伙计”的腔调,让自己发音更靠后,让声音更圆润。然后高音区找到自己的头腔共鸣声,让自己音域也有很大的突破。然后头声胸声的混合发出混声,弥补中音区的空缺,让自己全音域都完全掌握。
(头部最大的共鸣腔之一,蝶窦)
然后就是气息,气息不光能给你唱歌以支持,还能用于感情表达,每一句歌都不能只有声音,没有气息,气息的加入也会让声音更好听。每次吸气吸到小腹,胸口只是过气的通道,让小腹收缩挤着气体走,然后到声带发出声音,到口腔,头腔发出共鸣。再同时和声音一起发出。注意的是,歌不是喊出来或说出来的,它是靠小腹顶着气体走,气体顶着声带发出的声音。
有了最基础的气息和发音后,就要开始掌握更多唱歌技巧,把它用在唱歌里面,我们经常看见别人评价唱的好听的人说,开口跪,那就是因为他们不光声音有穿透力,有共鸣,还加入了很多技巧让你感受到他的与众不同。
气泡音,我们在听到很多低音部分歌曲会有很亮的颗粒状的音色,比如陈奕迅好久不见,低音部分就有很多气泡音,不经意的加些气泡音会给我们的低音加很多分。
气声,这个经常运用到抒情歌里面它可以用在感情过渡时,是该段歌曲不会太高亢,为后面的情感爆发做铺垫。也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分,达到不一样的味道。比如王菲我愿意里,各种虚实变化,强弱变化,就比一直高亢的唱好很多。
***声,***声通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音,但是也能用于中音区以达到情感过渡或达到意想不到的感***彩。
颤音,流行歌一般***用尾部的小颤,即尾音前面直音,到快结束时加上小颤,这在大部分流行歌里面都能听到,它能让歌曲呈现不同的味道,颤的不同,味道也就不同。
然后就是情感的起伏,一般情歌***用第一遍主歌低缓,第一遍副歌稍微发力,到第二遍副歌达到高亢,再缓缓下落直到结束。这样,我们一首好听的歌就唱完了。
好了,大家可以关注或私聊我,以后我会分享更多发音方法,唱歌技巧方面的知识,大家可以和我沟通,我们一起学习,一起进步!
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