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1. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
2. 瑞典女足和西班牙女足谁更强？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。

↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。

• 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
• 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。

这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。

↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》

委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》中，委拉斯盖兹综合了传统主题并大胆地加入了新的手法，描绘出女神背影身姿的优美形态，让人们在欣赏这幅油画中，感受到***形象的美感。

一、画中的美纳斯侧卧的背影，赋予爱和愉悦的女神。光洁滑润的背影身姿，为生命展开了新的图景。几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却不失她的优雅和精致审美情态。

二、镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸，这是画家在油画艺术创作上的举措。

三、委拉斯盖兹这一表现***的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。画中的裸女维纳斯背朝着观众，是画家迎合了当时的社会风尚，从而使艺术风格上的变换。女神侧卧的背影不失女性审美的艺术性，具有艺术欣赏性的审美价值。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

用我们的古人说就是只可意会不可言传。

当时处于17世纪的欧洲，宗教大行其道，对油画艺术有诸多限制，所以当时委拉斯盖兹创作的时候还是思考了很多，做了一番安排和部署。

他的构思十分巧妙，他***用整个背影作为主题，身体侧卧，这样更加凸显出女性起伏丰满的曲线美感。

至于她的五官脸庞则是通过镜子里面的影像来表现。

在当时其他文艺复兴的***来说是独树一帜的。

主人公维纳斯是希腊神话人物，她因为美貌得到了金苹果，但也是一个婚姻的背叛者。

委拉斯盖兹如此设计是别有用心，镜子象征的是财富，又要避免宗教的禁锢，不能有***的主题，他就借此表面贵族的奢侈和放荡的生活。

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迪亚哥·委拉斯盖兹-《镜前的维纳斯》，布面油画，112.5×177厘米，1647-1651年，法国巴黎卢浮宫博物馆

1.女子***绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性***绘画。

2. 这幅画是某位侯爵托付委拉斯凯兹创作的，此人地位显赫，也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。

***的维纳斯背对着我们侧躺在床上，身下是一层深灰色床单，一层白床单，看起来很像海浪。

从她的姿势上看得出来，她能感觉到自己的美，大概是因为神通常有强烈的自我感知，她也知道观者都在看她，于是她平静的斜倚在床上，尽力保持完美。

注：左框为镜中的维纳斯，右框为真实的她，体现反射

有一种说法是，维纳斯是在海上出生的，海浪一般的床单正好呼应了关于维纳斯的这个传说。

床单不显得凌乱，画家用了比较整齐的线条，这呼应了维纳斯优美流畅的身体线条。而维纳斯上身高亢，线条的造型显得很流畅，这是由于她的手臂在用力。

背部的肌肤细腻到极点，精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。

而下身舒缓平和，展现了女性人体美。

画家笔下的维纳斯是特别的，她的头发随意的绾起来，身上没有丝毫神性的光辉，如果没有丘比特的出现，我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。

画家把绘画的实用知识和自己的感情结合起来，给予了维纳斯人性的感情，委拉斯凯兹也成为了西班牙第一位能够做到这一点的人。

镜子里是什么样的她

镜子摆放的角度反射出来的图像绝对不仅仅是维纳斯的脸而已，并且，这张脸是缺失模糊的，镜中的她透露出来冷眼旁观的态度。

现实与认知出现了偏差，这一方面说明了画家含蓄的艺术手法，他愿意给我们看的只有一小部分。

另一方面，画家给维纳斯赋予了神的能力，她只露出了脸颊，在我们观察镜中的维纳斯时，她也正通过镜子观察着我们。

变乖的丘比特

为她举着镜子的是小丘比特，他已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。

他身后的红色幕布则代表了一种戏剧性冲突，这倒是很符合神话传说中丘比特的行事作风。

因为在神话故事中，丘比特有一支金箭，一支铅箭，被金箭射中爱情会圆满，而被铅箭射中则要品尝爱情的痛苦，调皮的丘比特总是拿着铅箭乱射（看来分手的情侣也只能埋怨丘比特了）。

不过在这张画中的丘比特倒是挺听话的，他收敛了自己淘气的那一面，恭敬的为女神服务。

唯一的维纳斯

***绘画中的人物一般都被困在了画作之中，画家没有赋予他们意义，她们站或坐都只是一种行为符号，但在《镜前的维纳斯》中，我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着，她也许等会儿就会换个姿势，或者拉着床单坐起来。

她生活在自己的世界里，无论是镜子还有丘比特，抑或是海浪一般的床单，这都是为了强调她主观世界的素材，画家委拉斯凯兹告诉我们，他笔下的***维纳斯，是唯一的。

瑞典女足和西班牙女足谁更强？

总体来说，西班牙女足和瑞典女足各有千秋，但西班牙女足略胜一筹。

西班牙女足在本届世界杯上表现出了强大的实力和进攻能力，攻入了15球，展现了出色的进攻能力。这种出色的进攻能力得益于他们的快速传控和前场压制。除了进攻端的强大表现，西班牙女足还展现出了稳定的防守能力。这种全面的实力让西班牙女足成为本届世界杯的一匹黑马。

瑞典女足的稳定和追求冠军的决心不容小觑。在击败日本女足的比赛中，瑞典女足展现出了强大的防守能力和团队配合。他们构建了一道钢铁般的防线，使日本女足几乎没有机会射门。在球队阵容方面，瑞典女足没有太多的伤病问题，这也保证了她们能够在比赛中派出最强的阵容。